Issue 1.2019 (No.77)

Wahrscheinlich gibt es nicht viele Paare, die sich dem Tango kontinuierlich seit 30 Jahren widmen: tanzend, lernend und lehrend, ihn weiter entwickeln, davon auch ihren Lebensunterhalt bestreiten können und die ernsthaft nicht daran denken, damit aufzuhören. Cécile Sidler & Romeo Orsini aus Basel sind ein solches Paar. – Du bist Single in einer fremden Stadt, jung, beweglich und gut aussehend. Du hast ausreichend Freizeit und Lust, diese mit anderen zu verbringen. Vielleicht bist du sogar bereit, einen Teil deiner Autonomie zu opfern, dich also zu verbinden mit einem Partner, einer Partnerin. Also gehst du tanzen, dem Zeitgeist gemäß in eine Disco. Zwar tanzen dort alle allein, aber man kann auch anstrengungslos Nähe herstellen zu denen, die besonders attraktiv erscheinen. ?Wir sind im Jahr 1986. Romeo entdeckt in einer solchen Disco Cécile wieder, die er bereits anlässlich einer Tangoshow auf der Bühne gesehen – und wohl auch etwas bewundert hat. Aber auch Cécile bleibt an diesem Abend nicht ungerührt, fragt sich, ob die Dame ganz in der Nähe dieses hübschen jungen Tänzers seine Freundin sei, beschließt, dass nicht und versucht, mit geeigneten Posen auf sich aufmerksam zu machen. Tatsächlich nähert sich Romeo und spricht über die Musik der Tangoshow und andere, eher belanglose Themen. Doch sie tanzen den ganzen Abend 'beieinander'. ...

Auf den argentinischen Tänzer und Lehrer Emiliano Alcaraz wurde ich das erste Mal bei einer Milonga aufmerksam. Sein Tanzstil ist weich und gelassen, er ruht in sich und ist ganz bei der Partnerin. Nun sitzt Emiliano, der seit einem Jahr in Berlin lebt, im Café vor mir und liest die deutsche Speisekarte. Emiliano, eine Zeit lang bist du zwischen Deutschland und Buenos Aires gependelt, hast in Hamburg mit Karin Solana Brennan unterrichtet und dich dafür entschieden, ganz nach Deutschland überzusiedeln. Was zog dich nach Berlin? Es sind immer die Extreme, die einen anziehen. Berlin ist eine grüne, saubere Stadt, und seit ich 2014 das erste Mal da war, hat sie mich in ihren Bann gezogen. Die Menschen sind offen, kreativ und interessiert – vor allem auch am Tango. Und wie kamst du zum Tango? Die Wahrheit ist, dass Frauen viel mit meinem Werdegang als Tänzer und Lehrer zu tun haben, natürlich, denn ich bin ja ein Mann. Eine Freundin bat mich, sie zu Tangostunden zu begleiten, da sie ihren Vater zu seinem Geburtstag mit einer kleinen Vorführung überraschen wollte. Ich ging gerne mit, war neugierig auf Neues und war schon in den ersten Stunden fasziniert von der Energie, die im Paar zur Musik entsteht. Die Freundin war blond, ich bin ein dunkler Typ, und schon nach einigen Stunden gemeinsamen Tanzens sagte ich zu mir: Irgendwann werde ich in Europa mit einer blonden Frau Tango tanzen. Und nun lebe ich in Berlin – und meine Tanzpartnerin Isabelle Rune ist blond. ...

Es gibt ziemlich viel (größtenteils berechtigte) Kritik am Tango-Unterricht in Deutschland, jedoch nur wenige ‚positive‘ Darstellungen. In Anlehnung an Hilbert Meyers Standardwerk Was ist guter Unterricht? möchte ich im Folgenden beschreiben, wie guter Tango-Unterricht meiner Meinung nach aussehen sollte. Grundlage des folgenden Beitrags ist einerseits meine über 30-jährige Erfahrung als Sport- und Tanzlehrer und andererseits eine mehrjährige Odyssee durch die meisten bekannten Münchner Tango-Studios. Was ich dort an schlechtem Unterricht erlebt habe, hat mich teilweise sprachlos gemacht. Trotzdem erhebt mein Beitrag nicht den Anspruch, repräsentativ den Unterricht in München (geschweige denn in Deutschland) abzubilden. Allerdings denke ich, dass die angesprochen Defizite schon typisch sind. Es soll um regelmäßigen Kurs-Unterricht gehen, bis auf den Punkt ‚Wiederholen‘ gilt alles aber auch für Workshops, Wochenend-Seminare etc. Ich konzentriere mich in erster Linie auf didaktisch-methodische Aspekte und vernachlässige die zahlreichen anderen Aspekte, die für guten Unterricht wichtig sind, wie z.B. Auftreten, Ausstrahlung, tänzerisches Können, pädagogische Kompetenz, Umgangston, Eignung des Raumes etc. ...

Die einerseits unausweichliche, andererseits auch erwünschte, ja manchmal sogar ersehnte zwischenmenschliche Nähe ist der emotionale Kern jedes Paartanzes. Die gegenseitige Berührung, sei sie auch noch so artifiziell und entsprechend dosiert, ist Teil der gemeinsamen Bewegung in der Musik. Beim Tango Argentino kommt hinzu, dass die gegenseitige Umarmung ein ganz besonderer Bestandteil dieses Tanzes bildet. Wer sich da nicht riechen kann, hat ein Problem. – Geruch und Schweiß – Die Tanzenden wählen einander zwar mit den Augen aus, danach jedoch spielen auch der Tast- und Geruchssinn eine zentrale Rolle. Letzterer sogar am meisten, weil sich hier nichts durch Haltung und Schritte ändern lässt. Ein Mensch riecht wie er gerade riecht, und unsere Nasen lassen sich kaum willentlich verschließen. Gerade in der engen Umarmung sind sie es, die sich, manchmal fast störend, sogar am allernächsten kommen. Das aneinander Schmiegen der Gesichter ist deswegen oft komplizierter, als es für den Zuschauer aussieht. ...

Die vier jungen Herren aus Polen haben sich in den vergangenen Jahren zu einem der beliebtesten Live-Acts auf größeren Milongas und Festivals quer durch Europa gemausert. Vor allem auf solchen, wo auch traditioneller Tango gespielt und getanzt wird. Kein Wunder, denn die Klänge und Spielweisen von früher beherrschen sie verblüffend gut – nur kommt das, was sie spielen, ganz ohne Kratzer und Rauschen von der Bühne. Dafür aber ähnlich kraft- und schwungvoll wie bei den ‚Name‘-Orchestern aus der großen Zeit des Tango. – Das Quartett-Orchester – Inwieweit – neben solider musikalischer Kompetenz – das Selbstbewusstsein der jungen Polen ihren Erfolg mit beeinflusst hat, ist eine spannende Frage. Üblicherweise würden sich vier Musiker ordnungsgemäß und bescheiden als ‚Quartett‘ bezeichnen, nicht so ‘Bandonegro‘. Michal Glówka (Akkordeon und Bandoneon), Jakub Czechowicz (Violine), Marek Dolecki (Piano) und Marcin Antkowiak (Kontrabass) nennen sich selbstbewusst ‚Tango Orquesta‘. Rein klanglich betrachtet stimmt das sogar, denn die Formation spielt in der kleinen Besetzung weit weniger kammermusikalisch als andere und hat zudem den Stil sowie die Tricks der alten Orchester-Spielweise sehr genau studiert. Ihre in 2017 aufgenommene CD Tanchestron ist so etwas wie das Ergebnis dieser Bemühungen und gleichzeitig ein solider Nachweis ihrer musikalisch-künstlerischen Fähigkeiten im Umgang mit den alten Stilen. Ausgewählt wurden überwiegend sehr gut tanzbare Instrumentals, deren musikalische Ausführungen sich ganz eng an die Originalaufnahmen der verschiedenen Orchester halten. ...

„Wir waren der Funke, der einen Flächenbrand ausgelöst hat.“ Philippe Cohen-Solal Um die Bedeutung des ‚Plaza Francia Orchestra‘ für die Fortentwicklung des Elektrotangos gewichten zu können, ist es notwendig, einen Blick zurück auf die Anfänge von ‚Gotan Project‘ zu werfen – das 1999 ebenfalls von Eduardo Makaroff und Christoph H. Müller zusammen mit Philippe Cohen-Solal gegründet wurde. Deren zwei Jahre später veröffentlichte CD La Revancha del Tango wurde bekanntlich zu einem Befreiungsschlag für den zeitgenössischen Tango und initiierte damit eine Welle von Elektrotango-Bands, die unter dem Etikett ‚Neotango‘ praktisch ein neues Genre schufen. Im Kielwasser des kommerziellen Erfolgs dieser ‚Tango-Revolution‘ bildeten sich unzählige, mit heißer Nadel gestrickte Plagiate, die später entscheidend zu Diskreditierung des Elektrotango beitrugen. „Es ist so einfach, einen ‚Danceloop‘ aufzunehmen und einen Tangomusiker zu bitten, mit seinem Bandoneon etwas darüber zu spielen“, übt Eduardo Makaroff Kritik an den ‚Cut and Paste‘-Collagen der Konkurrenz. Während Lunatico noch am Erfolg von La Revancha del Tango anknüpfen konnte, leitete das etwas großspurig vermarktete Album Tango 3.0 das Ende kreativen Schaffens des Projektes ein. Es folgten lediglich schmallippige Remixe ihrer frühren Hits. …

Eine Hafenkulisse auf dem Cover der ganz frischen CD des Quintetts um die Bandoneonistin Aneta Pajek erinnert mich an das berühmte Postkartenmotiv aus La Boca mit den Brücken im Hintergrund. Der Titel der CD Criollo Milonguero zielt auf den Anspruch des Quintetts, den Tango der großen Orchester der EdO authentisch wiederzugeben. Aneta Pajek ist auf Bällen und Milongas mit ihren verschiedenen Formationen oft gesehen und gehört. Die Musik ist immer gut tanzbar und die Künstler verbreiten Tanzlaune. Einen wesentlichen Anteil daran hat sicherlich auch Caio Rodriguez, der charmante Tango-Tenor, der mit seiner Präsenz auf der Bühne und mit seiner angenehmen Stimme so richtig in den Tango der Goldenen Epoche passt. Ich höre die CD im Auto. 17(!) Titel, neun Tangos, vier Valses, zwei Milongas und zwei Foxtrott begrüßen mich mit dem für dieses Quintett typischen Setting. …